Während die Kunst sich derzeit auf die Erhaltung und Wiederbelebung älteren Wissens konzentriert, erleben wir eine rasante technologische Revolution durch generative KI. Wie kann die Kunst auch hinsichtlich der Zukunft relevant bleiben?
Häufig wird Popkultur von Rechtspopulisten zweckentfremdet. Durch viele digitale Wiederholungen verschieben sich die Grenzen des Sagbaren.
Trotz technologischer Erweiterungen in den Museen fehlt oft eine klare Vision für die Zukunft. Ein Schritt in die richtige Richtung ist, sich das Museum der Zukunft nicht mehr als Gebäude, sondern als Sammlung von Narrativen vorzustellen.
Die digitalisierte Welt ist komplex und wir verstehen immer nur einen Teil dessen, was passiert. Alte Gewissheiten gelten nicht mehr, gefragt sind Führungskräfte, die Wagnisse eingehen.
Wir befinden uns in einer Diskurskrise, überall wird boykottiert, gestört und gestreikt, statt debattiert. Häuser brauchen jetzt neue Fähigkeiten der Krisenkommunikation.
Das Digitale wird oft mit der Überwindung räumlicher Distanzen assoziiert, dabei wird die Wirkung im Lokalen unterschätzt. Digitales Outreach kann jedoch auch bedeuten, sich mit lokal erreichbaren Gruppen digital zu vernetzen.
Mithilfe von KI-Programmen können kreativ interessante Ergebnisse entstehen. Ob eine KI-Schöpfung wirklich kreativ ist, hängt davon ab, wie gut KI und Mensch zusammenarbeiten.
Wenn Debatten über Ausstellungen eskalieren, wird die Kunst leider oft überschattet. Methoden wie Social Listening können helfen, Shitstorms zu vermeiden und digitale Debatten richtig zu führen.
Warum Menschen unterschiedlich mit Unsicherheiten und Veränderungen umgehen, dafür gibt es verschiedene Ansätze. So können Coming-out Erfahrungen queerer Menschen einen Vorteil für den Umgang mit der digitalen Transformation bringen.
Entgegen der Vorstellung von einer gespaltenen Gesellschaft zeigt sich: Das Internet hat neue Wege gefunden, um unsere Diskurse anders zu organisieren.